第一次做3DMAX教程，也不知道要怎么开始，想了很久还是按制作流程来说吧！说得不好的地方请大家多多指教。虽然我不是什么大师级人物，但个人觉得，这是大家一起学习交流的机会，所以不管写得好与坏，都尽自己能力去写。

1. 在设计之前，我自己都会在纸上随便画一画，无论画成怎样，起个稿总比没有好（不过我下面这个手绘稿画得真差，

自己都觉得有点不好意思放上来，但制作前的草稿真的很实用的），一个作品的好坏，关键在于想法，技术只是帮助你去实现的工具。



2.画完草稿后，大概心里就有了个底，开始上机制作了，首先是三维建模，由于这是Ｎ年前的作品，再加上自己近来新换了主机，

很多软件都还没安装好，好在现在的PS CS6有三维的功能，所以只能把三维文件导入ＰＳ给大家讲解了，不便之处，请大家多多包含。



3.之前的建模都是用ＭＡＭＹ来建的，个人觉得相比在3ds max里建人模和角色，还是ＭＡＹＡ比较方便。

通常在建模过程中我都会多复制一些作为备份和对比，按照个人习惯，我都是先建右边的部分，镜像复制一下就基本完成了，

具体怎么建模我就不细说了。



4.打灯光，在这里我只打了一个面光，然后把GI打开，再小调一下就ＯＫ了。



5、继续上部分的教程，在光影的处理方面，一定要注意，轮廓线一定清晰，特别是边角位置，方便接下来的制作，高光不能过曝，阴影部分不能太死。



6、调完灯光后，选一个比较美观的角度，这里需要注意的是相机的焦距和角度。

焦距：很多从事三维动画制作方面的朋友，常常都会遇到这个问题，自己搞不懂什么是长焦，什么是广角，自己也不会去查出个为什么与区别，反正动画里的摄像机镜头都是有导演和项目经理打的，他们说ＯＫ就ＯＫ，却不知道它常常影响着你的作品，总是差那么一点点，希望你们上网查一查，补上这一点点的差距。

A、广角镜头顾名思义，视角更广，焦距越短视野里的东西就越多，当然看起来也要“小”一些。特点是强烈的空间感，近大远小，下列两张则为广角镜所打，模型的前后、空间关系比较明显，如果再广角的话就会变型得很利害，一般情况下不会用到。



B、长焦镜头一般认为焦距在135毫米以上。焦距越长视野越窄，类似望远镜把远处的景物“吊”过来的效果，因此也叫望远镜头。焦距越长，近大远小的空间感越不明显，画面就越平面，如下图空间感较差，前后距离都不明显。

角度：根据个人爱好来选定就ＯＫ了，这里我选了一个比较有气势的正面。



7、到这里，三维部分的制作基本已完成，接下来进入ＰＳ后期制作。在ＰＳ里打开渲染好的图片，调整一下基本的色阶，让轮廓线更明显一下。接下来就是要抠出轮廓线，这里我用了最容易的办法：查找边缘滤镜，所以之前制作中不断强调要让轮廓线更清晰，也就为了方便查找出边缘。



8、为了保留更多细节，背景多少会容易出现一些噪点。

9、反相后，噪点依然是那么多，下一步我们就来去噪点。



10、面对着这么多噪点，不要心急着去用橡皮去擦除，可以调一下色阶，再复制一层，图层模式改为叠加，就能去了大部分的噪点了，最后再用橡皮擦一下，基本就完成了去噪点。



11、接下来就是细节的刻画了，我主要想突出的是他的眼睛，因为眼睛是心灵的一个窗口，最具表达的视觉点。拿出你的手绘板或者鼠标画吧。



12、S标志的制作。接下来就是上颜色，新建一个图层，图层模式为颜色，可以用渐变工具，也可以手动用画笔上色。



13、光雕的效果就基本完成了，根据自己的喜好，可以配上不同的色彩，如下图



14、也可以叠在原来的的模型上，又是另一种感觉。



之前制作这个效果是为了做动画，如果单单只是为了制作一张图片来说，这种从三维到平面的制作可能不算是最好的办法，有些人可能会觉得很繁琐，但如果是三维动画再加上AE后期制作，同样的方法就能很容易实现3dmax模型无数帧的动画特效了。

最后，谢谢大家的观赏，如有解说得不到位之处可以给我留言，希望能为大家带来一个探讨和交流的平台。