柔光效果细讲解 新海诚风格场景创作解析
文章分类：基础教程 发布时间：2016-01-04
导言：大家好，很高兴在模型云网站上分享这篇关于场景方面的教程。此教程我将通过一些作品的案例来重点分析一下新海诚风格的画面表现，新海诚是我最喜欢的日本动画电影导演之一，从他的动画作品中可以感受到强烈的个人风格，而细腻光的应用是他所有作品共有的一大亮点，还有强烈的明暗对比和色彩绚丽的整体画面感，我们在新海诚的作品中可以看到大量的眩光，场景中的眩光和对比度能够提升整体的视觉冲击力，也能增加一定的真实感。在这篇教程中我将使用3ds Max通过从布光、渲染参数的调节以及通道后期处理等几个方面来制作这类风格的场景，希望对大家有所帮助。
教程使用的软件：Autodesk 3ds Max，2014/VRay2.40.03/，PhotoshopCS6
最终效果图：
具体的绘制过程：
参考素材
搜集了动画电影《言叶之庭》中的一些画面截图来作为参考。
整体思路：
1.构图布局与灯光测试
2.材质调节与渲染设置
3.通道的使用
4.较色与合成
一、构图布局与灯光测试
制作这样风格的场景灯光是很重要的，常常表现在一些小的细节上，例如很亮的物体明暗交界线，小细节处的反光，物体在光线影响下的颜色渐变，物体相互之间穿插遮挡产生的光线变化等这些都是我们需要注意的。每次看动画的时候，总会被这些细微之处所打动，在这篇教程中我用到的模型都是简单的，在这里就不多说了。我在做室内的场景时，常常是随便建一个盒子，挖个洞就开始打光测试找感觉。不过在做作品时，脑子里最好还是得先有一幅想象中的画面，这样你会在做完的时候评判是否达到了自己想要的效果，我并不提倡像无头苍蝇一样的去反复尝试，但做之前得先知道自己要什么样的效果。
这张场景是动画电影《言叶之庭》中的一个场景，它在日本新宿御苑公园是真实存在的，我们要做的是用三维做出偏二维动漫的感觉，首先我用简单的模型确定主体亭子和周围树木的位置，打好了摄像机。如图所示：
然后我们可以通过原动画看出光是从左下角方向照射的。这里我使用了一盏标准的目标平行光作为主光源，并进入摄像机视图，Ctrl+L进入灯光显示，调节灯光角度和照射区的衰减范围，观察树木的影子长短和方向，调整到自己合适的位置。调节阴影参数里的UVW，虚化树木投影使其变得虚幻。灯光参数如下：
按8键打开环境和效果面板，在环境贴图中加入一张VRaySky贴图，拖拽以实例方式复制到材质面板上，将第一栏勾选，拾取场景中目标平行光，并设置贴图光照强度为0.03，这样我们会获得一个与场景灯光相匹配的天空环境，使得渲染效果更加真实。
因为我需要一个高明暗对比的画面，所以在这个场景中没有使用到环境光。此外，我还在光照的方向创建了一个VRayLight来模拟小范围的太阳强光照射，能够产生较强烈的明暗，参数设置灯光形状为球形，强度为200，颜色给暖色，勾选灯光不可见。
打开GI，测试一下灯光效果，如下：
光感基本差不多，然后开始细化场景，最终如图所示：
为了模拟原动画中雨季的感觉，我使用了Max的粒子系统，模拟一些雨滴，创建了一个标准的粒子流源，参数如下：
加了一个随机旋转，让雨滴有一些随机的变化。
还使用了MultiScatter插件去种了一些草地。
二、材质调节与渲染设置
材质方面我重点说一下亭子的材质和水面材质，亭子的材质要渲染出湿湿的感觉，因为场景是在雨天，所以在材质上我选择了镜面高反射，没有勾选菲涅尔，这样亭子的顶部会完全反射到周边的树木，再加上树木遮挡的投影就得到一个比较相似的效果。
水面我没有让它像原画一样让它反射出天空和云朵，而是选择了和场景比较搭的绿色，如下图这样：
水的材质如下：
接下来，我们来调节渲染参数。抗锯齿我使用了Catmull-Rom，带有一定的锐化效果，能够使得树木的细节更加丰富一些，开启反射环境，在反射环境中加入了一张VRayHDRI贴图，曝光选择最后一项Reinhard混合曝光，它的曝光方式有点类似指数曝光和线形曝光的结合，将混合值设为0.7。
HDIR的显示方式为球形，强度设为4。
使用HDIR贴图可以增加一些场景中的反射细节。打开GI，首次反弹使用Irradiance Map，首次反弹是对直接光进行首次的全局光计算，二次反弹使用Light Cache，二次反弹是对间接光照的实质计算，开启显示计算相位。如图所示：
打开灯光缓存的卷展栏，将灯光细分设为1500，勾选图中选项。
渲染一下，就能得到如下效果：
三、通道的使用
在渲染成图的时候，要在渲染元素里添加一些通道，有助于我们对场景的后期处理，我添加了VRGI通道，VR灯光通道，VR反射通道，VR阴影通道，VR高光通道，以及Z通道，如图所示：
Z通道需要事先测试摄像机的远近距离，可以直接用卷尺去测量，也可以打开摄像机的环境范围显示。渲染结果如下所示：
四、较色与合成
在进行最后一步的较色处理时，首先得对整体画面效果的处理思路有清晰的认识，我们先来分析一下新海诚的原作画面，《言叶之庭》是以色彩元素的精致设计与细腻运用来提升作品的整体表现力的，画面中作者使用了各种不同纯度明度的绿色、灰色、蓝色、白色等多重色调进行涂染挥洒，晶莹剔透的斑斓色彩彼此烘托，构成该片鲜明的艺术风格。而庭院这一场景则使用了高纯度的深绿色林叶来作为主要的事物，暗部则一般都偏向冷灰色，所以我们在后期处理的时候要着重考虑这些要素。
打开Photoshop将渲染的原图和通道一起打开，如图所示：
GI通道和反射通道的叠加方式选择滤色，灯光通道的叠加方式选择柔光，根据画面情况调整画面叠加的不透明度，Z通道留着备用，然后用暖色提亮画面中心，我找了一个蓝色的天空贴图给原图一个柔光的叠加方式，不透明度设为50%，使得画面变得透气一些，然后调整整体画面的色彩平衡、饱和度和曲线，提高画面整体色彩纯度和对比度，给暖色滤镜，如下图所示：
接下来我们利用Z通道来制作画面上方暗部蓝色的雾效，单独显示Z通道，调整色阶使其黑白变得明显，然后在RGB通道里Ctrl+鼠标左键选择白色的选区，回到原图新建一个图层，填充蓝灰色，调整不透明度，如图所示：
新建一层，使用渐变中的径向渐变制作左上角的彩虹，用橡皮擦擦出想要的形状，然后添加一个高斯模糊，让彩虹有种雾蒙蒙的感觉。
接下来制作整体画面的柔光效果，Ctrl+Alt+Shift+E盖印所有可见图层，复制一层使用图像-调整-阙值，将图像变为黑白，同理选择白色部分选区，Ctrl+J复制一层，叠加方式使用柔光，并给数值为10的高斯模糊，这样我们可以得到一个整体画面亮部提升的柔光效果，添加景深效果，最终效果如图所示：
结语：以上就是我在3d模型库制作过程中的一些经验和心得，在这篇教程中模型不是重点，主要想和大家分享的是关于处理画面色彩和掌控画面感觉方面的一些见解，希望能够帮到大家，同时也欢迎喜欢新海诚动画的朋友们一起来交流。
教程使用的软件：Autodesk 3ds Max，2014/VRay2.40.03/，PhotoshopCS6
最终效果图：
具体的绘制过程：
参考素材
搜集了动画电影《言叶之庭》中的一些画面截图来作为参考。
整体思路：
1.构图布局与灯光测试
2.材质调节与渲染设置
3.通道的使用
4.较色与合成
一、构图布局与灯光测试
制作这样风格的场景灯光是很重要的，常常表现在一些小的细节上，例如很亮的物体明暗交界线，小细节处的反光，物体在光线影响下的颜色渐变，物体相互之间穿插遮挡产生的光线变化等这些都是我们需要注意的。每次看动画的时候，总会被这些细微之处所打动，在这篇教程中我用到的模型都是简单的，在这里就不多说了。我在做室内的场景时，常常是随便建一个盒子，挖个洞就开始打光测试找感觉。不过在做作品时，脑子里最好还是得先有一幅想象中的画面，这样你会在做完的时候评判是否达到了自己想要的效果，我并不提倡像无头苍蝇一样的去反复尝试，但做之前得先知道自己要什么样的效果。
这张场景是动画电影《言叶之庭》中的一个场景，它在日本新宿御苑公园是真实存在的，我们要做的是用三维做出偏二维动漫的感觉，首先我用简单的模型确定主体亭子和周围树木的位置，打好了摄像机。如图所示：
然后我们可以通过原动画看出光是从左下角方向照射的。这里我使用了一盏标准的目标平行光作为主光源，并进入摄像机视图，Ctrl+L进入灯光显示，调节灯光角度和照射区的衰减范围，观察树木的影子长短和方向，调整到自己合适的位置。调节阴影参数里的UVW，虚化树木投影使其变得虚幻。灯光参数如下：
按8键打开环境和效果面板，在环境贴图中加入一张VRaySky贴图，拖拽以实例方式复制到材质面板上，将第一栏勾选，拾取场景中目标平行光，并设置贴图光照强度为0.03，这样我们会获得一个与场景灯光相匹配的天空环境，使得渲染效果更加真实。
因为我需要一个高明暗对比的画面，所以在这个场景中没有使用到环境光。此外，我还在光照的方向创建了一个VRayLight来模拟小范围的太阳强光照射，能够产生较强烈的明暗，参数设置灯光形状为球形，强度为200，颜色给暖色，勾选灯光不可见。
打开GI，测试一下灯光效果，如下：
光感基本差不多，然后开始细化场景，最终如图所示：
为了模拟原动画中雨季的感觉，我使用了Max的粒子系统，模拟一些雨滴，创建了一个标准的粒子流源，参数如下：
加了一个随机旋转，让雨滴有一些随机的变化。
还使用了MultiScatter插件去种了一些草地。
二、材质调节与渲染设置
材质方面我重点说一下亭子的材质和水面材质，亭子的材质要渲染出湿湿的感觉，因为场景是在雨天，所以在材质上我选择了镜面高反射，没有勾选菲涅尔，这样亭子的顶部会完全反射到周边的树木，再加上树木遮挡的投影就得到一个比较相似的效果。
水面我没有让它像原画一样让它反射出天空和云朵，而是选择了和场景比较搭的绿色，如下图这样：
水的材质如下：
接下来，我们来调节渲染参数。抗锯齿我使用了Catmull-Rom，带有一定的锐化效果，能够使得树木的细节更加丰富一些，开启反射环境，在反射环境中加入了一张VRayHDRI贴图，曝光选择最后一项Reinhard混合曝光，它的曝光方式有点类似指数曝光和线形曝光的结合，将混合值设为0.7。
HDIR的显示方式为球形，强度设为4。
使用HDIR贴图可以增加一些场景中的反射细节。打开GI，首次反弹使用Irradiance Map，首次反弹是对直接光进行首次的全局光计算，二次反弹使用Light Cache，二次反弹是对间接光照的实质计算，开启显示计算相位。如图所示：
打开灯光缓存的卷展栏，将灯光细分设为1500，勾选图中选项。
渲染一下，就能得到如下效果：
三、通道的使用
在渲染成图的时候，要在渲染元素里添加一些通道，有助于我们对场景的后期处理，我添加了VRGI通道，VR灯光通道，VR反射通道，VR阴影通道，VR高光通道，以及Z通道，如图所示：
Z通道需要事先测试摄像机的远近距离，可以直接用卷尺去测量，也可以打开摄像机的环境范围显示。渲染结果如下所示：
四、较色与合成
在进行最后一步的较色处理时，首先得对整体画面效果的处理思路有清晰的认识，我们先来分析一下新海诚的原作画面，《言叶之庭》是以色彩元素的精致设计与细腻运用来提升作品的整体表现力的，画面中作者使用了各种不同纯度明度的绿色、灰色、蓝色、白色等多重色调进行涂染挥洒，晶莹剔透的斑斓色彩彼此烘托，构成该片鲜明的艺术风格。而庭院这一场景则使用了高纯度的深绿色林叶来作为主要的事物，暗部则一般都偏向冷灰色，所以我们在后期处理的时候要着重考虑这些要素。
打开Photoshop将渲染的原图和通道一起打开，如图所示：
GI通道和反射通道的叠加方式选择滤色，灯光通道的叠加方式选择柔光，根据画面情况调整画面叠加的不透明度，Z通道留着备用，然后用暖色提亮画面中心，我找了一个蓝色的天空贴图给原图一个柔光的叠加方式，不透明度设为50%，使得画面变得透气一些，然后调整整体画面的色彩平衡、饱和度和曲线，提高画面整体色彩纯度和对比度，给暖色滤镜，如下图所示：
接下来我们利用Z通道来制作画面上方暗部蓝色的雾效，单独显示Z通道，调整色阶使其黑白变得明显，然后在RGB通道里Ctrl+鼠标左键选择白色的选区，回到原图新建一个图层，填充蓝灰色，调整不透明度，如图所示：
新建一层，使用渐变中的径向渐变制作左上角的彩虹，用橡皮擦擦出想要的形状，然后添加一个高斯模糊，让彩虹有种雾蒙蒙的感觉。
接下来制作整体画面的柔光效果，Ctrl+Alt+Shift+E盖印所有可见图层，复制一层使用图像-调整-阙值，将图像变为黑白，同理选择白色部分选区，Ctrl+J复制一层，叠加方式使用柔光，并给数值为10的高斯模糊，这样我们可以得到一个整体画面亮部提升的柔光效果，添加景深效果，最终效果如图所示：
结语：以上就是我在3d模型库制作过程中的一些经验和心得，在这篇教程中模型不是重点，主要想和大家分享的是关于处理画面色彩和掌控画面感觉方面的一些见解，希望能够帮到大家，同时也欢迎喜欢新海诚动画的朋友们一起来交流。