利用3dmax渲染战后古城
文章分类：基础教程 发布时间：2015-06-01
今天向模型云的朋友们介绍利用3dmax渲染战后的古城场景的方法和过程，教程难度不大，制作出来的场景挺不错的。虽然色调上可能有一些值得斟酌的地方，但是这里可以在PS后期中修饰完成。初学3DSMax渲染的朋友可以来学习一下
我采用3dmax来建模(图03)。我用多边形编辑工具如Extrude, Bevel and Cut等工具,从些简单的形状开始，使用长方体来制作房子，样条曲线来制作周围角落的形状。
图03
映射：
对这幅图像我没有使用UVW developer (没有打开) (图04)。我计划只在长方体内使用UVWs。
图04
材料：
我使用VRay来渲染。材料方面(图05 - 06)，我喜欢用色彩校正，使饱和度灵活多变，得到独立的光照。通常,所有的材料我都会用到反射，因为这样会提供了一个比较均匀的制作。置于地面，我使用2 D位移，用来给岩石提供更多的空间。
图05
图06复制：
我复制了不同的房屋(图07)，以提供最高景深的形象。然后我加入如楼梯之类的所有的小细节。
图07
视点
我希望我的视点能够与Sparth的理念相匹配，但不会完全相同，因为我喜欢使用3 D，这样能有更多难以捉摸的线条，带上个人色彩(图08)。
图08
相机：
我用了一个带小vignette效果的V-Ray相机来暗化边缘，并集中在视点上。在一下设置的参数下，我迅速地按动快门和ISO，这样会得到足够昏暗，很有对比性的结果，但是昏暗的程度不要太多。(图09)。
图09
照明：
在场景中，我在指定的地方用了一个带有VRay阴影的直接光照，这样在阴影里制造一些模糊的效果。我也给阴影和光线着上颜色，达到写真的效果，而不是一个照片般逼真的效果(图10)。
图10
渲染参数：
我选择了抗锯齿选项下的"in catmul"，使用了"linear workflow"的V-Ray，它可以让你有一个比较均匀的效果。然后，我用了V-Ray通道渲染，这是后期制作中不可缺少的一步。这一阶段，三维渲染会显得很冰冷枯燥，而且又没有任何感情色彩，不人性化，但是它会让我有一个很好的视角、容积、规模和方向性的光照(图11)。
图11
在谈论进入Photoshop制作之前，让我们来看看通道渲染的效果(图12):
1.线框颜色:选择各元素来 润饰原料或者选择独立照明，
2.原始阴影:单独分开地处理阴影，
3.深度:有没有获得合适的景深，
4.反射:处理每一格元素的反射。
图12后期制作：
后期制作阶段是这项制作中我最喜欢的一部分，因为它能让我在图像中体现个性。就像我之前提到的，在3D渲染之前，图像会显得很冰冷没生机(图13)所以我决定破坏部分3D效果下过于完美的部分，使用2D在Photoshop中处理。
图13
首先，我在背景中设置了天空，同参考的艺术理念一致(图14)。然后我添加了一些新的元素到图像中，来打破太过完美的3D渲染(图15)。使用textures and brushes，我在3D效果上绘制了一些看起来很脏的元素。顺便说一句，一个非常实用的用来打破过于整齐的线条的工具就是：Eraser。
图14
图15
另一个重要的方面就是高光位(图16)，高光位会让你得到更大的体积，即使是在有阴影的区域(用白画笔涂绘的略不透明的阴影)。在这之后，我绘制了很多小的细节。
图16
到最后，我用略不透明的笔刷填加了一些薄雾，在各个元素上重复的做了几次，然后在整个图像上进行相同的处理。我淡化整个画面，轻轻的增加了一个颜色的平衡(在蓝色和绿色上)，为了获得更接近Sparth的图像，并且将他的理念融入到我的制作中(图17)。
图17
最终效果完成!(图18)
图18
参考图
我采用3dmax来建模(图03)。我用多边形编辑工具如Extrude, Bevel and Cut等工具,从些简单的形状开始，使用长方体来制作房子，样条曲线来制作周围角落的形状。
图03
映射：
对这幅图像我没有使用UVW developer (没有打开) (图04)。我计划只在长方体内使用UVWs。
图04
材料：
我使用VRay来渲染。材料方面(图05 - 06)，我喜欢用色彩校正，使饱和度灵活多变，得到独立的光照。通常,所有的材料我都会用到反射，因为这样会提供了一个比较均匀的制作。置于地面，我使用2 D位移，用来给岩石提供更多的空间。
图05
图06复制：
我复制了不同的房屋(图07)，以提供最高景深的形象。然后我加入如楼梯之类的所有的小细节。
图07
视点
我希望我的视点能够与Sparth的理念相匹配，但不会完全相同，因为我喜欢使用3 D，这样能有更多难以捉摸的线条，带上个人色彩(图08)。
图08
相机：
我用了一个带小vignette效果的V-Ray相机来暗化边缘，并集中在视点上。在一下设置的参数下，我迅速地按动快门和ISO，这样会得到足够昏暗，很有对比性的结果，但是昏暗的程度不要太多。(图09)。
图09
照明：
在场景中，我在指定的地方用了一个带有VRay阴影的直接光照，这样在阴影里制造一些模糊的效果。我也给阴影和光线着上颜色，达到写真的效果，而不是一个照片般逼真的效果(图10)。
图10
渲染参数：
我选择了抗锯齿选项下的"in catmul"，使用了"linear workflow"的V-Ray，它可以让你有一个比较均匀的效果。然后，我用了V-Ray通道渲染，这是后期制作中不可缺少的一步。这一阶段，三维渲染会显得很冰冷枯燥，而且又没有任何感情色彩，不人性化，但是它会让我有一个很好的视角、容积、规模和方向性的光照(图11)。
图11
在谈论进入Photoshop制作之前，让我们来看看通道渲染的效果(图12):
1.线框颜色:选择各元素来 润饰原料或者选择独立照明，
2.原始阴影:单独分开地处理阴影，
3.深度:有没有获得合适的景深，
4.反射:处理每一格元素的反射。
图12后期制作：
后期制作阶段是这项制作中我最喜欢的一部分，因为它能让我在图像中体现个性。就像我之前提到的，在3D渲染之前，图像会显得很冰冷没生机(图13)所以我决定破坏部分3D效果下过于完美的部分，使用2D在Photoshop中处理。
图13
首先，我在背景中设置了天空，同参考的艺术理念一致(图14)。然后我添加了一些新的元素到图像中，来打破太过完美的3D渲染(图15)。使用textures and brushes，我在3D效果上绘制了一些看起来很脏的元素。顺便说一句，一个非常实用的用来打破过于整齐的线条的工具就是：Eraser。
图14
图15
另一个重要的方面就是高光位(图16)，高光位会让你得到更大的体积，即使是在有阴影的区域(用白画笔涂绘的略不透明的阴影)。在这之后，我绘制了很多小的细节。
图16
到最后，我用略不透明的笔刷填加了一些薄雾，在各个元素上重复的做了几次，然后在整个图像上进行相同的处理。我淡化整个画面，轻轻的增加了一个颜色的平衡(在蓝色和绿色上)，为了获得更接近Sparth的图像，并且将他的理念融入到我的制作中(图17)。
图17
最终效果完成!(图18)
图18